チームラボ（teamLab）

コンテンツの軸は「常設展示の作品体験を短尺映像で疑似体験させる」一点に絞られており、teamLab Borderless・Planets・Phenomena・京都・ジェッダなど各拠点の代表作をリール／単体動画として連投する構成。静止画より動画比率が高く、光・水・花・人の動きが融合する瞬間を10〜30秒で切り取る編集が定型化している。新拠点オープン時はティザー→開幕告知→現場映像の3段階で展開し、季節作品（桜・紅葉）はカレンダー連動で再露出させる。

競合となる美術館・ギャラリー公式アカが「展覧会情報の告知掲示板」に留まる中、teamLabは作品そのものをスクロール可能な体験コンテンツとして提示し、アカウント自体が小さな常設展として機能している点が決定的に異なる。さらに各拠点アカウントへの導線を本アカウントに集約するハブ＆スポーク構造により、グローバル観光客が「どの国のどの拠点に行くか」を選択する起点として設計されている。

エンゲージメント設計はリール中心で、無音でも成立するビジュアル強度により国境・言語を越えた保存・シェアを誘発。キャプションは英語短文＋作品名＋拠点アカウントメンションのみで、CTAは「@teamlab_xxx をフォロー」「リンクからチケット予約」と拠点送客に振り切る。コメント返信より作品の連投で世界観を維持する戦略。

IT・テクノロジー企業はBtoB寄りで「何をしている会社か」が伝わりにくい業界課題を抱えるが、teamLabは技術を語らず「結果としての美」のみを見せることでBtoC観光需要に転化。チケット販売という明確な収益導線とSNSが直結している点で、技術系アカウントの広報的悩みを構造的に解消している。

代理店への示唆として、ブランドが複数拠点・複数プロダクトを持つ場合は「ハブアカウント＋拠点アカウント」の二層構造で役割分担させること、テキスト説明に頼らず作品・商品の最高瞬間をリール尺で切り出す映像資産化、そして投稿そのものをミニ展示に見立てたフィードのアートディレクション維持が、グローバル顧客獲得型ブランドの王道設計として学べる。